Porque si de algo disfruto, es del séptimo arte. Esas dos horas y pico inmersa en un mundo ajeno a lo mío, creado por alguien más y llevado a cabo con tal precisión, que si uno lo desea hasta le sienta convincente. Ahí viene la verdadera colgadera cuando te dejas llevar por la historia, más allá de la realidad. Que es el caso de esta persona que le escribe. Es fundamental aclarar que acá no corren sinopsis ni reseñas (si quiere verla, véala), no hay ni de cerca críticas de expertos (apenas una aficionada con una visión sumamente subjetiva), ni seriedad hacia el tema (justamente porque no sé nada del cine). Más bien la idea es comentar todo lo que a uno le germina al terminar de ver una película o bien un tiempo después cuando los mensajes van cayendo de a poco. Bienvenidos.

lunes, 30 de mayo de 2011

The fall: el sueño de Alexandria

Director: Tarsen Singh

Reparto: Lee Pace, Catinca Untaru

Año: 2006








Creo que fue por el 2008 que vi esta película por primera vez, estaba tranquilamente haciendo zapping cuando apenas en las primeras escenas me atrapó de tal forma que no pude desprenderme de la pantalla hasta el final.


La historia que está situada en los años 20, es sencilla, un adulto extremadamente deprimido, sin deseos de seguir viviendo y con un propósito tan firme como matarse; y una niña pequeña y encantadora, que tras sufrir un accidente termina encontrándose con este extraño en un hospital.


El encuentro se lleva a cabo casi de casualidad y gracias a la curiosidad de la pequeña. Sus primeras palabras hacia él: “you didn´t understend, you didn´t understend, it is not for you” es una de las líneas más adorables que alguna vez se pronunció en el mundo entero!, y es que esta niña que interpreta a Alexandria es originalmente de Rumania, y no sabía hablar inglés por lo que aprendió a decir sus líneas fonéticamente. Es tan natural la forma en que se expresa. El director dejo saber también que algunas escenas fueron rodadas con cámaras escondidas entre las cortinas para que no se sintiera la presión, de esa forma podía conseguir reacciones más espontaneas por su parte.


El ve en la niña la posibilidad de conseguir su boleto al mas alla, y obtiene su confianza contándole una historia sobre 5 bandidos y su deseo de venganza hacia un hombre en particular. Alexandria les da a esos personajes la imagen de ciertos pacientes y trabajadores del hospital, colocando a quienes quiere como héroes y a quienes no como los “malos”, tal es el caso del técnico que realiza los rayos x en el hospital, a quien le tiene un profundo miedo por lo que pasa a ser el modelo de los jinetes negros, los malos del cuento. De esta manera comienza a ser parte del proceso creativo de la historia, confundiendo tiernamente la fantasía con la realidad.

La visual de la película es genial, tanto en espacio físico donde se sitúan los personajes, que varían con frecuencia ya que fue filmada en 18 países diferentes (según algunas fuentes); como el arte de los propios personajes y sus vestuarios. Y es probablemente lo trascendental de esta pieza. La forma en que presentan cada escenario es absolutamente atrapante, donde juegan los contrastes y colores fuertes. Además de acudir libremente a la fantasía más extrema que puede crear un niño. No existieron sin embargo efectos generados por computadora sino que solo se utilizaron trucos de cámara, algo que resulta asombroso.

Volviendo a la historia, el accidente que sufre Alexandria cuando intenta conseguir medicina para Roy (quien busca una sobredosis), marca un quiebre en la trama, ella se encuentra en grave estado y es sometida a importantes cirugías. El siente vergüenza y culpa, cae en la cuenta de lo que ha estado haciendo, cae en la cuenta de lo que esa niña es capaz por él, especialmente cuando le confiesa “no les dije nada, incluso cuando me torturaron con agujas” (se refiere al secreto de las pastillas). Pero lo vence la desesperanza, se rinde no puede vivir como “medio hombre”, y comienza a matar a los personajes de la historia (con suicidios), en medio de una escena desgarradora donde la niña, postrada en una cama de la enfermería llora y le suplica que luche por él (el bandido) y por ella (quien en la historia es su hija). Aquí se vuelve a confundir la imaginación con la realidad de una forma tal exacta, que mientras el mata a cada uno de los personajes va muriéndose por dentro, y mientras ella ruega por qué no los mate esta pidiéndole que no la deje sola.

Finalmente lo puede. Lo conmueve. Lo salva. Consigue no solo que desista de la idea del suicidio, sino que sane y vuelva a sus andanzas. Esa niña de tan solo 5 años lo trae de vuelta en medio de tanta muerte.

El final feliz… que todos queremos : )

En cuanto a los actores, ya les dije que esta niña genera tanta ternura que da gusto seguirla en cada minuto de la película, se compra al espectador con sus palabras, con su andar, con su sonrisa sin dientes, su credibilidad, hermosa! Y Lee Pace, que puedo decir? Hermoso, sin dudas, representa con gran autenticidad ese dolor tan profundo que siente el personaje, y es responsable en parte de la buena química que se generó entre los dos. Lo he visto en diferentes roles, lo sigo sin chistar.

Bueno, un poco más que comentar, me conté la historia… de otra recomendadísima…

jueves, 26 de mayo de 2011

Antes del amanecer...

Dirección: Richard Linklater

Reparto: Ethan Hawke, Julie Deply

Año: 1995



Esta película la vi por primera vez hace 7 años, justo unas semanas antes de que saliera “Antes del Atardecer”. Nada de trailers, nada de "te recomiendo", nada de nada, solo alquilé esa película que me parecía que prometía. Me conmovió de la misma manera que lo hace hoy.

Tan solo dos extraños, conociéndose de esa manera tan simple, preguntándose, mostrándose, desnudándose de tal manera que se confiesan sus sueños más secretos, sus miedos más profundos, sus deseos no revelados, todo en tan solo una noche.

Ambos tienen la posibilidad de reinventarse en esas horas, y de hecho este tema se toca en una de sus conversaciones. No existe el tedio aún, ni la intolerancia ante la reacción del otro, no hay historias que ofendan, sino que cada cual se expone de forma honesta pero selectiva, con humor e intentando dar lo mejor.

No podría decir cuál es mi escena favorita, cada dialogo tiene su valor, no así tanto los escenarios aunque varían continuamente para favorecer la dinámica. El argumento de Jesse para convercer a Céline de bajarse del tren, la teoría de las almas fraccionadas, los minutos eternos en la cabina de la casa de música, el primer beso en la rueda gigante, las constantes miradas largas (tratando de descubrirse), los continuos mensajes entre líneas, las “llamadas a sus amigos” donde se dicen todo entre los dos, la promesa sobre el río Danubio que no tienen intención de mantener, la desesperación al momento del adiós, y de nuevo otra promesa que si desean cumplir.

Esto funciona gracias al contenido de los diálogos, que abordan temas tan reales como la vida y la muerte, los miedos, anhelos, la relación entre el hombre y la mujer y los diferentes criterios según cada género, el sexo, los valores recibidos y aprendidos, la infancia y sus marcas, las creencias, las desilusiones, los corazones rotos, la necesidad de compartir los momentos más especiales con alguien. Todos afrontados desde un punto de vista muy real y coherente siendo que son dos jóvenes que se animan a soñar y defender sus ideas, proyectando hacia adelante como es lógico en esa etapa. Y por qué digo esto? Porque es el punto de partida para la segunda parte “antes del atardecer”, y la principal diferencia.

Es sin dudas un alimento de primera línea para románticos incurables, que seguro van a querer repetir el menú cada vez que quieran sentir esa cosa especial que transmite esta historia.

Hay escena sobre el final, donde se muestran de a uno todos los lugares donde estuvieron juntos esa noche… lugares ahora en silencio, sin magia, sin risas… se siente la despedida. Se entiende que cuando son dos compartiendo un momento se genera vida.

martes, 24 de mayo de 2011

Into the Wild

Director: Sean Penn


Reparto: Emile Hirsch, Vince Vaughn, Catherine Keener, Marcia Gay Harden, William Hurt…




Uff… por donde empiezo? Aun hoy cuando veo el trailer se me eriza la piel… me acuerdo de cada sensación provocada por cada escena, desde que el propio protagonista deja su casa…. para aventurarse en la naturaleza más pura y de la forma más errante.

Debo decir que me sorprendió el final, y mucho. Sabía que era una historia real, sin embargo desconocía su final trágico, por lo que al terminar la película y ver la foto del verdadero Christopher McCandless, me tranqué… no sabía que sentir, no entendía en realidad lo que esta historia había provocado en mi. Inmediatamente comencé a leer otros blogs con información sobre su historia… fue ahí donde me enteré que fue encontrado dos semanas después (!!), y que existía un camino de salida. Y ahí sí, me pareció sentir bronca, cómo podía ser que terminase así?. No lo merecía. Y esto, entendámonos, lejos de situar a esta persona como un héroe, es absolutamente admirable que haya tenido el valor para abandonarlo todo, en busca de algún sentido para su vida, en busca de libertad. Solo siguió el llamado, y eso es mucho más de lo que nosotros nos animaríamos a hacer (a menor escala incluso).

Lo que más me sorprendió fue la liviandad al criticar a esta persona, por qué? Por sus decisiones, por sus errores, por las consecuencias que sufrió. No fue eso suficiente? Cada quien tiene sus propias ideas y necesidades, cada quien decide hasta que punto seguirlas, y nadie sabe cómo va a terminar, es imposible saberlo. Así se diferencian quienes van a lo seguro, y quienes van más allá. Nadie tiene derecho a criticar al otro porque todos tenemos esa opción. En definitiva criticarlo es tan extremo como idolatrarlo.


Al día siguiente, volví a ver algunas escenas que habían quedado grabadas, y entendí que estaba en paz con esta historia. Que merecía ser contada, que es alguien que merece ser recordado. Y si será así que parte del libro se hizo gracias a los aportes de todas esas personas que fue conociendo en el camino, a quienes conmovió y llegó a tocar con sus valores tan firmes a tan corta edad. Ellos quienes hoy lo recuerdan de esta manera.

En cuanto a la película, Sean Penn, un romántico, supo exponer al personaje dentro de paisajes absolutamente hermosos, entre momentos y situaciones que solemos ignorar a diario. Mucha naturaleza, mucha grandeza, y ese sentimiento de necesitar ser parte de eso… el comenzar a soltarse.

Emile Hirsch, que decir? Sublime, sensible, inocente, tierno, vivo… la mejor interpretación, luego de verlo no elegiría a nadie más.


Eddie Vedder, por dios! Nada funciona sin música, y su música transmite exactamente el mensaje. La emoción de la aventura, lo esencial de la libertad… y la soledad en su máxima potencia. Es la compañía perfecta en esta historia. Vedder declaró: "Es sorprendente lo fácil que fue para mí entrar en su cabeza. Fue incómodo lo fácil que era, porque crecí como persona a través de él".

Y esa es la verdad, todo lo que este chico hizo fue ser honesto a sí mismo, y coherente con lo que buscaba… sobrevivir con poco y nada, bajo la inmensidad del todo siendo Alexander Supertramp. Reinventándose de la noche a la mañana y apreciando cada momento, aprendiendo de la naturaleza, de uno mismo, de esa unión en soledad… valorarlo todo como corresponde y dejarse llevar, dejarse sentir, dejarse asombrar por lo que existe ante nosotros.

Por último, es inevitable recordar la escena final cuando parece entender que realmente necesitamos a alguien en nuestras vidas. “Happiness only real when shared”, fueron sus palabras en la página de un libro. Y tal vez la gran lección luego de toda esa aventura. La felicidad solo es real cuando se comparte. No habla de la muerte, ni de morir solo, ni de miedos, en su lugar hace una reflexión sobre cómo vivir. Lo que nos lleva a pensar y en parte como un deseo, ojalá haya estado en paz en esos últimos momentos.


Bueno… más personal que otra cosa, y si, supongo que estas películas que se basan en alguien real generan tanto…



viernes, 6 de mayo de 2011

Shutter Island...

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley.






Lejos de ser una película tenebrosa, como imaginé en un principio, es una historia bien lograda, enigmática, sólida. Desde el comienzo te van marcando por dónde ir, te muestran y te “dejan” sacar conclusiones (a las mismas que va llegando el protagonista) pero sin darte la seguridad absoluta. Se mantiene el misterio y se mantienen las posibilidades. Cuando ya estas a punto caramelo y has decidido creer en algo averiguando o creyendo averiguar qué es lo que pasa, te tiran una bomba, que desestabiliza toda la cosa.

Tanto desestabiliza que te ves junto al protagonista, dudando de qué es lo que en realidad sucede. Y aquí está la belleza del asunto. Que te hagan dudar hasta el último minuto, contagiándote la misma incertidumbre que está sintiendo ese pobre ser, y, muy importante, que te lo aclaren al final (no aprecio para nada esos finales que quedan inconclusos después de tanto machaque al cerebro).
Ahora lo que si da miedo, es todo lo que gira en torno a la mente humana, la mente enferma. No debo ser la única que le tiene respeto, por no decir miedo, a los trastornos de percepción entre otras trampas que la mente nos hace. Y en estas películas, además de lo admirable de cómo están logradas, lo que pega y lo que queda sintiéndose como hielo en los huesos es esa fragilidad que nos caracteriza, al punto de poder perder absolutamente el sentido de la realidad y terminar atrapados en nuestra propia mentira. Creepy.

Por otro lado, y esto lo voy a decir siempre, los actores HACEN que valga la pena. DiCaprio, en su rol de detective atormentado por su pasado, pero manteniéndose firme a sus convicciones, siguiendo la línea de la investigación con total decisión y firmeza ante los obstáculos; y DiCaprio en el desenlace, dudando de los hallazgos, de su historia, de su compañero, de la misma realidad, dudando al fin de su estado mental… excelente lo que transmite. Ben Kingsley, mejor aún, ya que no sabes si es o se hace, si es el médico torturador, precursor de experimentos ilegales en pacientes mentalmente enfermos o el médico que realmente escucha a sus pacientes y aplica la psiquiatría humanista que predica.

En definitiva, excelente película, al menos a mi parecer.

Todo tiene un comienzo....

Toda idea que da vueltas y vueltas en la cabeza de alguien se hace manifiesta al cabo del tiempo, y así es que hoy estoy creando este espacio.

Porque si de algo disfruto, es del séptimo arte. Esas dos horas y pico inmersa en un mundo ajeno a lo mío, creado por alguien más y llevado a cabo con tal precisión, que si uno lo desea hasta le sienta convincente. Ahí viene la verdadera colgadera cuando te dejas llevar por la historia, más allá de la realidad. Que es el caso de esta persona que le escribe.

Es fundamental aclarar que acá no corren sinopsis ni reseñas (si quiere verla, véala), no hay ni de cerca críticas de expertos (apenas una aficionada con una visión sumamente subjetiva), ni seriedad hacia el tema (justamente porque no sé nada del cine : S)

Más bien la idea es comentar todo lo que a uno le germina al terminar de ver una película o bien un tiempo después cuando los mensajes van cayendo de a poco.

No tiene que ver con estrenos, ni géneros en particular (aunque tengo mi favorito, no viene al caso : D ), no va a haber un orden cronológico sino que va a seguir el fluctuante estado de ánimo de quien escribe, y no va a tener respaldo alguno, por lo que si usted piensa que es un bolaso* lo que está escrito, puede que tenga razón.

Así que por acá queda la extensa presentación del sitio, que más bien podría haber sido algo como… “es un sitio para comentar pelis”, pero si las palabras salen dejalas que enloquezcan.

Vamo arriba y bienvenidos!!

*bolaso: término utilizado en el interior del Uruguay para describir algo que resulta ridículo… si, ridículo.